孩子的成长，总在不经意间

当我们还习惯性的为他们做决定时

才发现，他们早已有了自己的想法

也只有当孩子踏上自我展示的平台

你才会发现，他们有多大的能量

2020年8月15日，AIMKIDS「未来学校」青少年国际设计竞赛决赛在北京举行，来自缤纷鸟西安高新校区的两位小学员，一路披风斩棘，荣获大奖。

为什么别人家的孩子可以如此优秀？

就让我们走进两位学员的生活

看看他们到底有何过人之处

将生活画进画里

初次见到侯思羽的人，总会用“沉静稳重”来评价这个小姑娘。一旦你坐下来和她深入接触，你就会发现她文静外表下所隐藏的对生活的思考。

谈到绘画，侯思羽说“美术不是一门科目，心中有画的人，会将生活画进画里。”这次获奖的作品，其灵感也是来自生活。

（初赛获奖作品）

当侯思羽拿到“未来学校”这个主题时，她脑中立马浮现出曾经看过的科幻电影。作为《变形金刚》系列电影的忠实爱好者，她对电影里炫酷的画面设计印象尤为深刻，而3D投影技术带来的震撼，也让她把这一元素放到了对未来学校的设想里。

（决赛获奖作品）

在她的画中，传统的黑板已被3D投影技术代替，学生们也都带着AR眼镜，在课堂里就能感知世界。

用现在流行的话来说，这是属于侯思羽的“脑洞世界”。对于如何将生活画进画里，她有着自己的想法。或许是因为性格的原因，侯思羽从小便喜欢观察和记录身边的事情。

（日常画作）

和弟弟聊天时，她将弟弟对机器人的设想画了下来。和妈妈分享学校生活时，她将心情画成日记。家里吊灯投射在桌子上的光影与线条也能成为她的绘画灵感。

“我想到什么就画什么，没有什么目的。”对她来说绘画是一种情绪的抒发，不一定有明确的主题，每一幅画都代表了她当下的想法和心情。 

（日常画作）

谈及此次比赛最大的收获，她觉得并不是奖项，而是评委托尼.布朗的一席话：“当我坐在这里的时候，是用身体坐在椅子上，而不是用思想。所以你站在这里的时候，是在一个真实的空间里。做艺术的时候也是一样，不只是用脑袋去想，还要用身体去感受”

（日常画作）

这个爱思考的女孩，从这一刻起对艺术有了更深的理解，这就是此行最大的收获。

画出自己的风格

与沉静的侯思雨不同，姚舒元很是开朗活泼，表达欲望也十分强烈，在面对一个陌生的环境时，他几乎能够立马适应并迅速熟络起来。

在他的设想中，未来因为地球生存空间有限，人类的生活范围进一步扩大，孩子们都乘坐着宇宙飞船去太空上课。而这所高科技的太空学校，则用暗物质的能量维持日常的运营。

（初赛获奖作品）

一个还在上小学的孩子，是从哪里得知“暗物质”这个概念呢？答案是——电影。《掠夺城市》、《疾速特工》这种带有科幻因素的剧情片，姚舒元不知看过多少次。

当遇到不懂的科学名词时，他总会去和爸爸交流。虽然不是每一次都能得到确定的答案，但他依旧沉浸在这种对新鲜事物的想象和讨论中。而此时，画画成了记录他天马行空般想法的工具。

（日常画作）

探索，不仅是针对未知。对于日常生活常见的事物，姚舒元也有着别样的见解。“老师，如果木头是建筑，那椅子会不会就是宇宙？”当他问出这个问题时，我从中隐隐感觉到西方存在主义哲学的意味。而这些，在他的画中也能体现一二，即使是微小的事物，他也可以构建出一个画面丰富的世界。

（日常画作）

在谈到到此次比赛的收获时，姚舒元也谈到了评委带给他的思考。

鉴于他的画作中有类似天平的平衡结构，清华附中副校长辛颖便问了他一个问题——“人和人有差别吗？把有差别的人放到无差别的环境里，公平吗？”对于这个问题，他到现在还没有一个准确的答案，但思索的种子已在他心里种下。

打破美术教育的边界

我们未来的教育需要有什么？肯定不是单一的学科能力，它需要孩子用逻辑思维能力，把碎片化的信息整合在一起，形成一个完整的知识体系。新时代的美术教育也将顺应时代的发展，用逻辑串联生活，从生活捕捉灵感，以灵感激发创作，最终又在创作中扩大眼界，培养思维。这正是未来优秀人才所应具备的，而今天，我们在这两个孩子身上发现了这种品质。